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ENCONTRAR COMPARACIONES Y VÍNCULOS ENTRE TEORÍAS CIENTÍFICAS ACERCA DEL UNIVERSO, LA MECÁNICA CUÁNTICA Y MI PROCESO DE INVESTIGACIÓN PARA PRODUCIR UNA OBRA O UN PROYECTO QUE SE REFIERAN A TEMAS SOCIALES O CUESTIONAMIENTOS ACERCA DEL ARTE MEDIANTE DISCURSOS TEÓRICOS CIENTÍFICOS.

Mis intereses están enfocados por las ciencias astronómicas, el espacio-tiempo, tecnología y teorías científicas, estos intereses los vínculo con mi producción artística mediante dibujos, esculturas y objetos relacionados con la figuración geométrica en base a los diferentes temas que abordo en el transcurso del tiempo, lo que me interesa es encontrar una conexión entre los temas a tratar y como relacionarlos con la astronomía y la tecnología haciendo una disonancia entre estos y que generen otros tipos de lecturas en base a mis intereses.
Este interés de buscar este tipo de conexiones viene dado a través de diferentes ideas y proyectos que he realizado, como dibujar en 3D y presentarlo como un dibujo bidimensional que de cierto modo se asemeja al arte de la abstracción geométrica o hacer una crítica social acerca del espacio público utilizando como referencia el teseracto que es un cubo imaginado en la cuarta dimensión.

¿PUEDE UNA OBRA DE ARTE SER CONSIDERADA UNA PIEZA ARTÍSTICA O NO, AL MISMO TIEMPO?

EXPERIMENTO DE LA DOBLE RENDIJA

La gravedad es la fuerza con la que los cuerpos se atraen, la fuerza que actúa impidiendo que flotemos y manteniéndonos unidos a la tierra. Uno de los efectos de la gravedad es conseguir decelerar cualquier cuerpo que lancemos hacia arriba, creando el efecto contrario en el momento en el que el objeto para y comienza su caída, en este caso la gravedad conseguirá atraerlo hacia la tierra a una mayor velocidad.

Este proyecto nació a través de un tema social acerca de las guerras y lo que llaman linea de fuego para dividir bandos opuestos en conflicto, lo que hago es globos de helio atados a una cinta de cassette en la cual grabe sonidos de guerra conectado a un dispositivo que leía la cinta y a su vez conectado a un amplificador, produciendo un sonido distorsionado mediante los globos iban ascendiendo hasta que la cinta se acabe y se rompa y los globos se la lleven, este tipo de instalación va relacionado indirectamente con la gravedad, un juego de palabras, gravedad como algo intangible e incomprensible científicamente hablando y la gravedad que las guerras ocasionan, metafóricamente hablando el hecho de que los globos se lleven la cinta, lo quería relacionar con esa línea de fuego que tanto se usa en las guerras, que no sería más que una línea de guerra dibujada en el cielo.

TESERACTO
CUBO EN 4D

Paik fue el primer artista que me intereso y que base mi proyecto de CCCTV en relación a las obras de circuito cerrado que producía con contenidos y temas sociales, utilizando la tecnología y en la manera como trabaja el vídeo arte, su obra está influida por una concepción innovadora de entender e interpretar la función de los medios de comunicación de masas, la tecnología, la cultura pop estadounidense y las vanguardias artísticas.
Es así que tome como referencia a este artista para entablar una relación mas próxima a mi proyecto

Es un pintor y grabador estadounidense contemporáneo. Winters combina la abstracción orgánica no narrativa y los sistemas matemáticos en composiciones complejas que hacen referencia al espacio digital, la arquitectura, la vida y la identidad. Sus pinturas geométricas exploran los límites de las tradiciones Minimalista y Modernista a través de superficies texturizadas. "No hay una relación uno-a-uno entre la imagen y lo que representa en el mundo" dijo el artista sobre el arte abstracto. "Hay significados cambiantes que tienen las características de la metáfora".

En relación con mis intereses este artista me llama la atención en la manera como representa las formas geométricas basándose en los espacios que se podría decir invisibles, como el espacio digital, de cierta forma este artista lo tomare en cuanta para usarlo como recurso en mis próximas investigaciones sobre la abstracción geométrica usando el espacio como método de trabajo

Atmospheres 11, 2014

Peter Halley es uno de los artistas más influyentes del panorama internacional. Se dio a conocer a mediados de los años ochenta como impulsor del llamado movimiento neo-geo. Aunque utiliza la geometría como soporte fundamental de sus obras, siempre insiste en su referencia figurativa: el espacio y el tiempo de nuestra sociedad, su terreno político y social, el orden cerrado en el que vivimos. Sus formas frías y rectilíneas son la expresión plástica de nuestro complejo paisaje urbano: celdas rectangulares conectadas por redes de conductos, prisiones, diagramas, organismos aislados. También nos referimos a nuestro entorno social en función de la textura Roll-a-tex y el uso expresivo de los colores, estableciendo filiaciones con el Arte Pop, la información digital y la cultura de masas.

Al Held fue un influyente artista estadounidense apreciado por sus monumentales pinturas de borde duro. En sus obras más conocidas, Held se centró en las formas geométricas abstractas que existen en un espacio no euclidiano. "La mejor pintura abstracta transforma sus cualidades formales en metáforas de verdades no disponibles para la percepción directa", explicó una vez el artista. Nacido en Brooklyn, Nueva York el 12 de octubre de 1928 para inmigrantes polacos, pasó dos años sirviendo en la Marina de los EE. UU. Antes de inscribirse en la Art Students League de Nueva York. Viajando a París con una beca GI, el artista asistió a las clases de Ossip Zadkine y se hizo amigo de Ellsworth Kelly y Joan Mitchell . Al regresar a Nueva York en la década de 1950, sus composiciones expresionistas abstractas de marcas gruesas y gestuales dieron paso a los colores saturados y formas geométricas que se encuentran en sus pinturas del alfabeto . Held disfrutó de una carrera larga y exitosa, que incluyó un período de 20 años como miembro de la facultad de la Escuela de Arte de Yale, una rica historia de exposiciones y numerosos premios. Murió el 27 de julio de 2005 en Camerata, Italia, a la edad de 76 años. Actualmente, su obra se puede encontrar en las colecciones permanentes del Kunstmuseum Basel, el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC y el Museum of Modern Art en Nueva York, entre otros.